Espèce de vache

Non ce n'est pas de femmes cette fois, que je parle mais de vaches.
Non, mon titre n'est pas à interpréter comme une insulte mais doit être pris au premier degré. Je parle vraiment d'une espèce de vache.
(Oui comme avec les femmes ("espèce de fille", "femmelette",...) on peut dégrader quelqu'un avec simplement le nom d'un animal qui pourtant n'en peut mais. 
D'ailleurs je peux bien parler de vaches, puisque femmes et animaux ont un peu le même destin en ce monde.
Les animaux sont néanmoins un peu plus traités comme un tas indistinct que les femmes. Cependant, ne vous y fiez pas, la différence reste plus petite que vous ne croyez (voir mon billet intitulé Sibylle de Valois).
 J'ai aussi envie de faire un clin d'oeil à lucrecia bloggia qui a publié plusieurs séries de ce genre, sympathiques et drôles sur les vaches de ses contrées, ainsi qu'à insolente veggie et sa présentation d'un livre très intéressant sur la propagande mensongère concernant les vertus du lait de vache (vidéo ici) et à Hypathie qui nous détaille un peu ce que veut dire être une usine à lait pour la ruminante la plus exploitée de notre planète. 
Celle dont je souhaite vous parler est béarnaise. Comme j'ai fait un petit tour en Béarn, j'ai cherché à la voir en vrai mais sans succès et pourtant elle existe.
Elle est présente depuis longtemps sur les armoiries de la région : « D'or aux deux vaches de gueules, accornées, colletées et clarinées d'azur, passant l'une sur l'autre », ce qui signifie « sur fond jaune doré, deux vaches rouges aux cornes, au collier et à la cloche bleue ».
Elle évoquerait l'animal sacré des Vaccéens* dont les Béarnais seraient les descendants.
Présente depuis des temps immémoriaux en Béarn dans les vallées d’Aspe et du Lourdios, elle fut représentée à partir du XIIIe siècle sur la monnaie du Béarn, « la baquette », frappée à son effigie… Ce serait une vache laitière très rustique, issue de l’ancienne race « Blonde des Pyrénées ». Ses belles cornes vrillées, très longues, ont la forme d'une lyre. Elle aurait un tempérament vif et un pied sûr de montagnarde. Elle bénéficie aujourd'hui d'un programme de conservation car n'étant pas assez rentable pour une industrie agro-alimentaire mortifère, la voilà, comme beaucoup d'autres vaches d'Europe, en voie de disparition.
Dans cet encadré pêché sur un site consacré au Béarn , on trouve d'autres informations sur elle :

l'image de l'ours,  notre belle vachette béarnaise est en voie de disparition , comme si les 2 ennemis intimes ancestraux étaient en fait liés , mystérieusement, pour l'éternité. Leur destinée commune a quand même quelque chose de vraiment surprenant. Nos baquettes ont frôlé la disparition à la fin du XVIII° des conséquences d'un épizootie. Sa robustesse lui permit de survivre, mais c'était pour mieux se trouver croisée quelques décennies plus tard, avec la garonnaise ou la Quercy , pour donner naissance à la célèbre blonde d'Aquitaine.                        Alors qu'on comptait 360.000 vaches de race béarnaise en 1937 et encore 200.000 en 1962 , on n'en comptait plus que 120 en 1978, presque uniquement en vallée d'Aspe, et ce, malgré l'étendue de ses qualités. Maintenant la béarnaise n'est plus présente que dans une petite dizaine de troupeaux, mais son nombre est en augmentation .  La plupart des rescapées se trouvent dans des élevages du Haut-Béarn , comme ceux de Patrick Prétou à Lourdios, Bernard Cimora à Précilhon, Roger Betbeder à Escot, Bernard Mora à Arros(Asasp) , Germain Laulhive etc.... Il ne reste plus que 150 vaches béarnaises et 18 taureaux à semence. La politique agricole des années 60 a fait presque disparaître la race béarnaise au profit de l'appellation "Blonde d'Aquitaine" qui est une race hybride créée par l'homme. (voir plus haut)            La nouste baquette est facilement identifiable par sa belle robe rousse aux reflets dorés, la finesse de ses traits et ses cornes dont tout le monde associe la forme, à la lyre. On n'hésite pas à dire qu'elle est élégante. Elle est agile, et très adaptée au milieu montagnard . C'est un animal rustique , très résistant, quelque peu nerveux, comme toutes les bêtes de race.  C'est une excellente mère, qui se sacrifie  pour sa progéniture, quitte à dépérir et à en devenir squelettique. Son intelligence est surprenante: elle connaît son monde et réagit spécifiquement aux personnes, et aux circonstances: c'est ainsi que nos "béarnaises" savent  faire front face à l'ours. Elles forment tout simplement un cercle (comme les pionniers américains face aux indiens) et présentent leurs cornes acérées au plantigrade qui fuit sans demander son reste.             Son intelligence n'empêche pas notre baquette de garder un côté sauvage, empreint d'une certaine fierté . Une fierté qui fait que dans les estives, elle ne peut supporter la présence d'autres vaches au-dessus d'elles, quitte à leur abandonner de meilleurs herbages. La viande de la béarnaise est très savoureuse, mais elle a été sacrifié sur l'autel de rendement, car elle a été trouvée insuffisamment charnue et laitière . On sait bien que la quantité prime, depuis belle lurette, sur la qualité.            Les béarnais sont très fiers d'avoir la vache pour emblème: d'ailleurs au moyen-âge, elle figurait sur les monnaies béarnaises. Les béarnais s'identifient à son côté  généreux, à son dévouement, à son sens du groupe et à sa capacité d'abnégation sans borne.... Elle a donné aux béarnais leur cri de guerre "BIBA LA BACA" , qui leur permet de se sublimer

*Les Vaccéens : peuple celtibère (hispano-celtique) qui vivait vers les sources du Duro au Portugal. Repoussé vers le nord par les Wisigoths, il choisit les territoires au pied des Pyrénées que sont aujourd'hui la Navarre, le Nord-Aragon, le Béarn et la Bigorre. Les Vaccéens pratiquaient le culte de la vache sacrée.

Comme quoi, la vache n'a pas toujours été cette machine à produire du lait à laquelle nous l'avons réduite.

Voici ce qu'au XVIe siècle, François Ier disait de nous autres femmes et animaux : "un gentilhomme, tant superbe soit-il, ne saurait mieux recevoir un seigneur, tant grand soit-il, en sa maison ou château, [sans] qu'il y opposat à sa vue et première rencontre une belle femme sienne, un beau cheval et un beau lévrier : car, en jetant son oeil tantôt sur l'un, tantôt sur l'autre, et tantôt sur le tiers, il ne saurait jamais fâcher [personne] en cette maison ; mettant ces trois choses belles pour très plaisantes à voir et admirer, et en faisant [faire] cet exercice très agréable".

..."ces trois choses"....


Et pour finir à propos de vaches : J'ai eu autrefois une élève sud-africaine qui lors d'un de mes workshops a fait un magnifique livre sur les vaches Nguni avec la signification cosmique de leurs taches dans la tradition ancestrale zoulou. Mais, bien sûr, elle n'a guère trouvé d'éditeur.
La vache Nguni est exploitée pour sa peau qui doit essentiellement restée décorative, sans la moindre signification.

Ajout du 06.07.2012 : pour un traitement humain des vaches, une pétition à signer ici

Ajout du 28.07.2012 : encore un lien qui explique très bien pourquoi le lait de vache c'est pour les veaux.

Judith Holofernes

Je suis invitée à participer à l'élaboration de la radio de l'été de lolobobo initiée en 2011 et réitérée en 2012 (merci et kolossale biz à lui pour l'invit' !). De plus je suis taggée par Princesse 101 (à moins que je sois juste taggée par Princesse 101, je suis un peu perdue, alors c'est elle que je bizz) pour la même radio  En hommage à Artemisia Gentileschi, j'ai donc choisi comme tube une chanson de Judith Holofernes (ici le wiki français sur  Judith Holofernes dans lequel il est dit que l'autrice-compositrice s'est fait connaître en s'associant avec le groupe "Wir sind Helden" (nous sommes des héros). Elle compose et écrit toutes les chansons et a changé son nom de Holfelder en Holofernes).
Il s'agit de la chanson "Guten Tag" de l'album "Reklamation".
Malheureusement le clip génial que l'on pouvait encore trouvé en 2008 sur Youtube a disparu, il ne reste plus que de mauvaisenregistrements live :

Et un autre clip en version française ou Judith Holofernes chante en français. Clip qui n'a plus rien à voir non plus avec l'original très anti-monde-de-la consommation.
(Raison pour laquelle il n'est plus visible).
Il a laissé place à une histoire de groupe qui se laisse acheter par un producteur cupide où la chanteuse va jusqu'à appâter ses musiciens avec le mot "femmes" ("meufs" dans le texte). C'est ce qui s'appelle du dévoyement total.
Décidément, la musique rock contestataire finit toujours par se laisser corrompre de la plus vile manière !

Je laisse à lolobobo le choix entre la version allemande et la version française puisque cette dernière à l'avantage d'être nettement mieux enregistrée quand même et compréhensible par tou.te.s.

 Pour celleux qui connaîtraient le dessinateur Lewis Trondheim, voici une vidéo avec Judith Holofernes en visite chez lui. Il fait de l'artiste un dessin très gentileschien !

A mon tour je tagge pour leur tube de l'été :
angèle Artémise luciamel Héloïse Hypathie Lucrecia Bloggia CC Fattorius Lili Galipette Isabelle B Canel Sophie Asphodèle L'Ogresse liratouva Liliba Syl George EllaB Julia Cécile Margotte David Burlot Kenza Alicia VenetiaMicio ICB Siobhan Juan Danielle Mazel Lali L'Irrégulière Luzycalor Maïté colo Michelaise Alienor Lucie Paumadou Delphine Sharon Violette Françoise Christyn Alba et Tania si cela leur dit.

Sibylle de Valois

J'ai longtemps cru qu'un.e personnage célèbre qui faisait l'objet d'un roman mais dont l'image n'apparaîtrait pas sur la couverture du livre dont le nom (ou le surnom) ferait oeuvre de titre, serait du moins remplacé.e par un objet lui ayant appartenu, un paysage qui lui fut familier, je ne sais pas moi, quelque chose qui ne dénaturerait en rien la personne pour laquelle l'auteur/trice aurait consacré une oeuvre tout entière.
Et bien je me trompais.
Lorsqu'il s'agit d'une femme, il n'est plus du tout indispensable de voir apparaître son visage sur la couverture du livre la concernant ni quoi que ce soit en rapport avec elle ! On peut sans problème aucun remplacer son visage par celui d'une autre femme. Cette autre femme n'a pas besoin d'être parente, ni contemporaine, ni même compatriote. La preuve : dans la librairie du château de Pau, je suis tombée sur ce livre...

"Mais c'est Sibylle de Clèves de Cranach ! me suis-je exclamée, que fait-elle sur cette couverture ?" La libraire a retourné le livre et lu la légende. Le personnage que je venais de citer y était bien indiqué. La dame ne fut pas moins surprise que moi et s'est mise à chercher désespérément une explication.
Sibylle de Clèves ferait une meilleure reine Margot que la reine Margot...euh...
Oui ce portrait tronqué d'une Sibylle aux cheveux défaits...très importants les cheveux défaits, plus importants que la réelle identité, dans le monde de l'Oréal....
 Il n'y a pourtant pas la moindre ombre de rapport entre Sybille de Clèves ou plus exactement la duchesse Sibylle von Jülich-Kleve-Berg (1512-1554), devenue électrice de Saxe par alliance, une grande chasseresse allemande, donc, du début du XVIe siècle, qui vous transperce un daim au galop d'un seul coup de lance et qui fut très heureuse en amour, la soeur d'Anne de Clèves et d'Amalia de Clèves dont j'ai déjà parlé ici et la pauvre Marguerite de Valois (1553-1615), juste une reine de France parmi les autres mais quand même sujet du livre "La reine Margot" d'Alexandre Dumas.
C'est que l'on s'en fiche, n'est-ce-pas ?
Quel tollé si à la place de la tête d'Henri IV, roi de France (1553-1610), on décorait un roman à lui consacré avec le portrait de l'électeur de Saxe, Jean-Frédéric le Magnanime ! Mais quand il s'agit de nous, les femmes, notre identité étant sans la moindre sorte d'importance (voir post précédent sur les noms et prénoms des peintresses), on ne va pas en faire un fromage, n'est-ce-pas ?

Ajout du 30.07 :  cliquez ici pour avoir la réponse à l'argumentation des éditions folio justifiant le choix de cette couverture.

Artemisia tout court

Après un périple en sac à dos d'une semaine de Berlin à Bruxelles à Paris à Pau à Canfranc (Espagne) puis de nouveau à Pau et à Paris me voilà de retour à Berlin. Mis à part l'agression de la publicité sexiste qui est très violente dans le Paris under et overground comparée à toute autre ville à commencer par Bruxelles (où je n'ai pas vu de pub du tout dans le métro), j'ai été choquée par la manière dont on a présenté dans la capitale de la France les oeuvres d'Artémisia Gentileschi, c'est à dire sans évoquer son nom complet, ne conservant que son prénom.

Hormis le fait que cette affiche est superbe par le choix de ce détail du tableau où Judith (et sa servante) décapitent Holopherne, il y manque le nom complet de la peintresse. Qui est "Artemisia" ? Une plante ? Un magasin bio ? Une marque d'équipement de chasse ?....
Il paraît qu'il ne faut pas confondre la fille avec son père...la bonne blague ! Qui donc connaît le père d'Artémisia Gentileschi ? Et pourquoi ne pas plutôt réduire le nom de son père, moins connu qu'elle, en "Orazio" ?

Ai-je déjà vu une exposition de "Pablo" ? De "Salvador" ? D'"Edouard" ? D'"Eugène" ? D'Edgard" ?
Le seul peintre que l'on appelle parfois par son prénom est le plus connu de tous : "Leonard". Mais qui ne sait qu'il s'appelle "de Vinci" ?

Le nom de GENTILESCHI serait à ce point connu ? Non. En réalité, on veut bien honorer une peintresse mais à condition de la réduire à son prénom afin que personne ne puisse la nommer communément.
Elle ne risque pas de parvenir à cette consécration de l'artiste dont le prénom est devenu superflu : Klimt, Beuys, Manet, Baselitz.... Pour les femmes, le superflu suffit. Alors qu'il est plus facile de retenir un prénom associé à un nom qu'un prénom seul, le film qui parle de la peintresse laisse également son nom aux orties : "Artémisia" sera son unique titre. De même avec "Séraphine" pour laquelle ni le film ni l'expo n'a retenu son nom "Louis" ni sa localisation "de Senlis". D'ailleurs les oeuvres de Séraphine Louis sont également exposées au musée Maillol.
Un musée qui n'est, par dessus le marché, guère facile à trouver lorsque l'on n'est pas de Paris mais c'est une autre histoire....ou la même ?

Religion-fiction

Si, comme une majorité d'hommes, nous autres femmes voulions dominer à nous toutes seules la planète et déclarer que tout ce qui vit et qui n'est pas femme est inférieur à nous, il ne nous serait pas difficile de nous servir du mythe originel de l'humanité, à savoir la Genèse, en la réinterprétant de façon tout à fait utérocratique.

Nous savons tous que la Bible s'est inspiré des religions précédentes en utilisant les mêmes symboles voire en piochant parmi leurs divinités pour en faire des saints, etc... "Dieu", par exemple, a un nom qui ressemble beaucoup à "Zeus", et comme ce dieu grec, il prend des formes diférentes pour apparaître aux humains : buisson ardent, colombe (ah non ça c'est le saint Esprit), trois hommes, colonne de nuée. De plus, il est dit qu'il vit dans toutes choses, qu'il est transcendance et présent dans l'eucharistie donc capable de descendre dans du vin et une hostie.
Dans la religion égyptienne, les dieux n'apparaissaient pas non plus tels qu'en eux-même aux humains mais prenaient volontiers d'autres formes, en particulier animales. La forme "serpent" représentant le Dominateur suprême, tous les pharaons portaient l'uraeus (cobra femelle) sur leur front en signe d'autorité. 
Or justement dans la Genèse apparaît un serpent enroulé autour d'une branche de l'arbre dit de la Connaissance. Ce serpent, ancien symbole de l'autorité suprême est dit "arum" = intelligent (en hébreu) dans la Bible. Il incarne donc l'intelligence (le système cérébro-spinal) (par la suite les pères de l'Église, diront qu'il incarne la ruse pour le discréditer) 
 Or cette Intelligence incarnée s'adresse à Eve.

Dieu s'adresse donc à Eve sous la forme d'un serpent doué de la parole et dit à celle-ci de goûter au fruit de la Connaissance. Eve obéit au Dieu chrétien serpentiforme et goûte au fruit. Mais voilà, Eve est de nature partageuse. Alors sans réfléchir elle tend la pomme à Adam qui y mord également.
Dieu n'ayant pas ordonné de faire goûter la pomme à Adam entre dans une colère noire et chasse Eve du Paradis suivi du pauvre Adam qui n'a rien compris au film.
Ainsi nous apprenons par la Genèse que Dieu souhaitait donner la connaissance à Eve et à elle seule. Adam devait être laissé dans l'ignorance car instruire l'homme c'est répandre la misère sur la Terre. Et effectivement, à partir du moment où Adam a mordu dans la pomme, nous voyons, dans la Bible et dans le monde, les hommes s'entre-assasiner, se faire incessamment la guerre et tous les malheurs s'abattre sur l'humanité.
Conclusion, la faute d'Eve consiste à avoir voulu partager la connaissance avec l'homme au lieu de la garder pour elle-même. Elle en a fait bénéficier un être inférieur incapable d'en faire bon usage.

Bien sûr ceci est de la pure religion-fiction et de la kyriarchie = de l'idéologie de domination. Notre mythe originel à nous est phallocrate et non gynécrate. Il part du postulat inverse : à savoir que la femme est responsable de tous les maux du monde et qu'il faut à tout prix l'empêcher de se mêler vraiment de l'organisation politique et sociétale. Mais je viens de prouver ici que ce mythe contient en lui-même son contre-mythe...son image inversée...


En cherchant une illustration, je suis tombée sur un livre qui compare l'histoire d'Eve à celle d'Athéna et réinterprète également la Genèse de façon nettement plus valorisante pour les femmes.


Ève

Ill. du haut : détail de l'église de Sizun dans le Finistère : femme-serpent allongée sur un arbre portant des fruits (11.06 : j'ai supprimé l'illus. parce qu'elle n'arrêtait pas de bugger). Ill. du bas : la même sur la cathédrale d'Autun. La femme, ici, EST le serpent.
On voit bien qu'il s'agit de réminiscence de croyances plus anciennes. Ce qui nous ramène à Atergatis, la femme-poisson, le cycle de la création, la terre et l'éternité.
Par ailleurs, la Bible évoque "l'ancien serpent appelé le diable" apparemment il s'agissait d'éradiquer les religions qui voyaient dans le serpent le symbole de l'intelligence régissant tout. Donc, il devait devenir le diable. Et la femme qui y était associée (cobra femelle, entre autres) a servi de bouc émissaire pour expliquer qu'il ne fallait ni écouter le serpent ni la femme parce que le serpent et la femme, ou le serpent femelle ou la femme-serpent (comme chez les assyriens, les phrygiens, etc., apparemment les celtes) faisait atrocement concurrence au Dieu des chrétiens à l'heure où l'on voulait convertir de force (oui, de force, car il y a eu des massacres) l'humanité au christianisme).

Voir aussi cet article sur le serpent Kundalini.

Mihri Hatun, poétesse

Aussi connue sous le nom de Mihri Khatun (morte en 1506) (مهری خاتون) Mihri Hatun fut une poétesse ottomane. A New York quand on trouvait dans les transports de petits poèmes à lire en chemin, il s'en trouvait de Mihri Katun (lire ici) mais probablement que personne n'a su qu'il s'agissait d'une femme.
Elle était la fille d'un kadi (juge) et passa presque toute sa vie à Amasya, en Anatolie (Turquie). Elle était membre du cercle littéraire du prince Ahmed, le fils du sultan Bayezid II. On dit qu'elle tombait souvent amoureuse mais que ses amours étaient toujours chastes et innocents, et qu'elle menait une vie très vertueuse. Bien qu'elle fut belle et passionnée, elle ne se maria jamais. Les poèmes de lady Mihri révèle une artiste influencée par la littérature persane, le Ghazal, et ayant bénéficié d'une éducation littéraire très étendue. Les critiques modernes comme Bernard Lewis décrive son style comme “conservant une remarquable fraîcheur et simplicité.” Ses vers les plus populaires ont été traduits en anglais comme suit :

“ At one glance
I love you
With a thousand hearts

 They can hold against me
No sin except my love for you
Come to me
Don’t go away

Let the zealots think
Loving is sinful
Never mind
Let me burn in the hellfire
Of that sin.” (Halman, 35)

Et aussi :

“My heart burns in flames of sorrow
 Sparks and smoke rise turning to the sky
Within Me the heart has taken fire like a candle
My body, whirling, is a lighthouse illuminated by your image.” (Damrosch, 786)

Mais je n'ai pas trouvé de traductions en français.

Sur l'auteur de ce splendide tableau, un livre a été publié chez Actes Sud. On en attend toujours un sur la princesse de Clèves ottomane Mihri Hatun, livre qui n'est malheureusement pas encore commencé....

Dilhayat Kalfa, compositrice

Dilhayat Kalfa est une compositrice turque majeure.  Il existe peu d'informations sur sa vie.  On peut déduire de son nom, ["Kalfa" est un titre ottoman de basse position] que Dilhayat Kalaf  vint dans un palais où elle dut travailler comme servante pour obtenir ce titre. Sans en être certain, on suppose qu'elle serait née en 1710 et morte en 1780.  Sa musique témoigne d'une technique parfaite et d'une esthétique supérieure, particulièrement dans la progression de ses makams et de sa prosodie.  Son Evcara Pesrev et son saz semâisis sont les produits d'un vrai génie.
(traduit sommairement de l'anglais du portail de la musique turque)
C'est tout simplement divin.
(Sinon pour en revenir aux réalisatrices que nous n'avons pas vues au festival de Cannes : "Almanya"* de la réalisatrice turque Yasemin Şamdereli passe en ce moment en France. On s'aperçoit assez vite que les femmes n'y ont guère le rôle de servantes sexuelles. C'est la plupart du temps à ce détail que l'on reconnaît un film féminin).

(*Almanya signifie Allemagne en turc).

Ajout du 5.6 : aujourdhui l'islamo-conservateur Erdogan enterre un peu plus les aspirations du premier président de la République turque Mustafa Kemal Atatürk à une société égalitaire. Un chef d'État qui vit en sa femme Latifé le modèle de la femme turque et adopta sept filles, toutes adultes : l'historienne Afet İnan, la première femme pilote de guerre Sabiha Gökçen, et cinq autres femmes occupant des postes prestigieux. Elles devaient donner au monde une vision moderne et émancipée de la femme turque, et devaient encourager celles-ci à les imiter.  Et que se passe t-il aujourd'hui ?
Signez la pétition contre la réforme de la loi sur l'avortement en Turquie (voir blog d'Emelire).