Britta Neander, musicienne, peintre, illustratrice

Britta Neander (1956-2004), musicienne et percussionniste, fonda à Berlin-Ouest en 1979 le groupe punk féminin "Carambolage" (qui, en allemand, ne veut pas dire "accident de bagnoles" mais "billard").
En 1988, elle chante avec son amie, la musicienne et journaliste, Christiane Rösinger dans le groupe Lassie Singers et créé plus tard avec la même amie le groupe de rock Britta (en 1997) dont les 2e et 3e albums ont été enregistrés en France par Blackbox Studio.
Elle s'occupe en outre d'une ferme pour enfants (comme les enfants sortaient peu de Berlin-Ouest et n'avaient pour ainsi dire pas de contact avec la nature, la ville a aménagé à l'époque des fermes spéciales pour les enfants). Elle y pratique la peinture ainsi que la création de très belles lampes de verre. Elle peint également des tableaux grand format pour quelques uns des nombreux bistros de la ville. Elle a, de plus, illustré des livres pour enfants dont l'un a été projeté sous forme de dessin animé à la télé.
Britta Neander décède en 2004 des suites d'une opération du coeur.

Christina Kubisch, sound artist

Avant de présenter Christina Kubisch, j'ai envie de parler du film sur l'autrice-compositrice interprète de jazz Amy Winehouse. Il vient de sortir et que je viens de visionner. D'abord il s'appelle "Amy" ce qui ne nous change pas de ces femmes qui quand elles sont célèbres perdent automatiquement leur nom de famille - comme des putes ("toutes des", comme ils disent) - (quelques titres de films sur des femmes célèbres : Amy, Bessie, Séraphine, Artemisia, Frida, Elizabeth, Thérèse, etc... à comparer avec des titres de film de femmes pas célèbres : Aline, Joséphine, Nathalie, Geneviève, Hélène, etc... et le bouquet, bien sûr, étant les films à prénom féminin comme Christine qui ne parlent même pas d'une femme !). Ensuite, il n'y est à aucun moment question de son anorexie. On parle de sa boulimie mais on la voit à plusieurs reprises d'une maigreur qu'elle n'avait aucunement à envier à Peaches Geldof morte l'année dernière à l'âge de 25 ans. Si ces jeunes femmes n'avaient pas été aussi maigres, elles auraient mieux résister aux poisons qu'elles prenaient.
Le patriarcat, c'est aussi (sait aussi) réduire les femmes physiquement. Avant cette civilisation virilo-pathétique à supprimer absolument, les femmes avaient exactement la même carrure que les hommes (preuve : les squelettes de l'époque qu'il est impossible de sexuer par leurs dimensions, uniquement par les os amovibles des hanches chez les femmes), elles ont été réduites et ménopausées à force de carences étudiées par la mâlitude mégalosadique et de sédentarité forcée. Maitenant, SOUS NOS YEUX, EN TEMPS RÉEL, le patriarcat squelettifie les femmes. Car manque de bol, malgré tout ce qu'on leur fait subir, les femmes survivent aux hommes stressés par l'obligation de maintenir la domination ce qui les fait crever plus jeune. C'est dur comme job la torture ! Alors en affamant encore plus ces carnes trop coriaces, peut-être mourront-elles plus vite, se disent-ils et les collabos d'aussitôt collaborer. Le rêve masculiniste : des filles qui ne dépassent pas l'âge de trente ans. De la chair fraîche, quoi.
Amy Winehouse ne voulait pas être ultra célèbre. Elle voulait juste chanter du jazz. C'était une immense artiste Elle a été exécutée. 

 (Tiens je viens de me rendre compte que Sandrine l'a déjà écrit !)


Christina Kubisch, née à Brême en 1948, a d'abord fait des études aux Beaux-Arts de Stuttgart (67-68) puis à l'académie de musique de Hambourg ainsi qu'à l'académie de jazz de Graz en Autriche (69-72), encore à Zurich (72-76) et enfin (80-81) à Milan où elle a passé un diplôme dans le domaine de la musique électronique. À partir de là, elle a réalisé des installations sonores et des sculptures musicales qui ont été aussitôt exposées un peu partout.
Après avoir obtenu un prix important et de nombreuses bourses, elle est devenue professeuse honoraire à Berlin, puis à Saarbrück et à l'École Nationale des Beaux-Arts de Paris dans le cadre du DAAD.
Depuis 1997 elle enseigne à l'Académie des Arts de Berlin. Elle fait donc partie de la scène artistique berlinoise de l'Ouest des années 80 et y a exposé à cette période. L'une des ses productions :

Bettina Köster, reine du bruit

Bettina Köster, Queen of the Noise (reine du bruit) encore une artiste du Berlin-Ouest, punk et effervescent des années 80, à ne pas oublier.
Voici un morceau de sa composition, "grab me", à la sensualité rauque et délicieusement rugueuse bien dans le style de la ville emmurée :

Berlin-Ouest, années 80 : on "oublie" encore et toujours les femmes !

À l'heure où l'Allemagne (ré)écrit l'histoire du Berlin-Ouest des années 80 en oubliant la plus historique, la plus punk et la plus célèbre (Nina Hagen) (cf.: le dernier film d'Oskar Roehler ainsi que "B Movie" d'après le livre de Wolfgang Müller), c'est le moment de faire l'inventaire des filles de cette scène car on ne verra bientôt plus qu'un seul sexe, comme d'habitude.

Alors, parlons du groupe "Malaria!" (qui veut dire "mauvais air") fondé, entre autres, par Gudrun Gut, l'un(e) des pionni(è)r(e)s de la musique expérimentale, certes nettement moins rigolote que sa consoeur citée plus haut mais du coup collant autrement à l'esprit "No Future", caractériste de l'époque. Formé de cinq femmes sans le moindre élément masculin, ce groupe s'appelait à ses débuts Mania D. Un texte sur l'argent directement associé à des images de roues de tanks et un visage (celui de Gudrun Gut) sans arrêt haché par la lumière + un corps qui se meut désespérément entre les murs nus d'un abri anti-bombe, font de ce clip (que j'ai choisi) une oeuvre à l'esthétique lugubre parfaitement réussie !
Ma prochaine entrée concernera la guitariste et bassiste du groupe : Beate Bartel.
(OK, "B Movie" consacre plusieurs séquences à Gudrun Gut avec un morceau de "Malaria!" dans le propos mais, bien entendu, associé à une image de seins nus => Si tu veux être vuE, montre tes seins, c'est la morale patriarcale).

"GELD" (argent) par le groupe "MALARIA !" :  

Sophie-Carmen Eckhart-Gramatté, compositrice

Sophie-Carmen Eckhart-Gramatté (1901-1974) est une compositrice, pianiste, violoniste et pédagogue canadienne d'origine russe décédée accidentellement sans avoir pu achever l'opéra qu'elle avait commencé de composer, ce qui est bien dommage car son talent est extraordinaire si l'on en juge par cette sonate.

Annette von Droste-Hülshoff, compositrice

Aujourd'hui Annette von Droste-Hülshoff aurait eu 217 ans. C'était une grande poétesse et compositrice. Vous rappelez vous la femme des billets de 20 Marks?  

 "Consi­dé­rée dans le monde ger­ma­nique comme la plus grande poé­tesse alle­mande de tous les temps, Annette von Droste-Hülshoff (1797–1848) est encore très mécon­nue (euphé­misme) dans le monde fran­co­phone. Höl­der­lin, Nietzsche, Goethe, Rilke, Schle­gel ont évo­qué son impor­tance mais côté fran­çais : rien. Ou pas grand-chose.
Ecri­vant en plein roman­tisme et tout en repre­nant des thèmes chers à l’école, la poé­tesse s’en dégage. Entre autres dans son rap­port avec la nature et ce qui s’y ins­crit. Les des­crip­tions rap­prochent l’auteure de l’époque contem­po­raine d’une cer­taine « école du regard » voire d’une forme de pré– post­mo­der­nisme. Nul pathos ou sen­ti­men­ta­lisme. La nature parle d’elle-même ; à l’auteure (et son lec­teur) de s’y décou­vrir « Tel l’antédiluvien rep­tile saisi dans ce qui est devenu pierre ».

L’angoisse est là mais l’espérance tout autant comme lorsqu’elle évoque la nuit énig­ma­tique où un doc­teur part soi­gner un bri­gand de la lande ou un enfant seul dans la tour­bière voire la des­crip­tion d’une fosse de marne. Les moments inquié­tants se méta­mor­phosent entre rêve et réa­lité là où Annette von Droste-Hülshoff maî­trise autant l’ellipse que des termes scien­ti­fiques et le goût des asso­nances.
L’opulence de la nature passe par la traque d’un lan­gage majeur qui apaise la puis­sance noc­turne cares­sée par le roman­tisme alle­mand. Dans l’intime du silence, l’ivresse lin­guis­tique reste lucide. Le ruis­sel­le­ment du pay­sage n’est jamais exa­cerbé par une conscience trop tra­gique de l’existence. L’art gagne en séré­nité là où, der­rière l’ombre, percent la paix et la lumière".

jean-paul gavard-perret

Annette von Droste-Hülshoff,  Tableaux de la lande, trad. Patrick Suter & Ber­nard Böschen­stein (éd. bilingue) LaDo­gana, Genève, 2017.

Joyeuse nouvelle Helle !

Joyeuse nouvelle clarté (en all. Helle) à tou.te.s, avec un morceau de la compositrice Maude Valerie White (1855-1937) "Scherzetto".

Tekla Bądarzewska, compositrice

Je reviens donc peu à peu au 19e siècle et son activité féminine intense dont on entend plus parler du tout, comme si les femmes, là encore, nous avaient attendu.e.s, nous femmes du 20e et du 21e siècle, pour créer et agir alors qu'elles sont simplement passées aux oubliettes ou plus contemporain : au vide-ordures, comme de vulgaires détritus.

Tekla Bądarzewska est une compositrice polonaise du 19e siècle morte à 27 ans.

Elle écrivit 35 pièces de salon pour piano.

L'un de ces morceaux "La prière d'une vierge" fut rapidement célèbre et, tel un tube actuel, eut les honneurs du monde entier. Ce fut même la seule pièce au piano de tout le siècle qui obtint une semblable célébrité. Ce succès d'une musique de femme ne manqua pas d'attirer les railleries de ces messieurs (les jaloux). On prétendit rapidement que c'était en réalité de la musique pour enfants et le morceau fut parodié par Erich Kästner dans un poème qu'il intitula "La prière d'une non-vierge" ainsi que par Kurt Weill qui fait démarrer son spectacle comique " Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny" par cette pièce musicale suivi de cette déclamation emphatique d'un acteur comique : "Ceci est l'art éternel !" afin de provoquer les rires. Car entre temps (on était dans la 1re moitié du 20e siècle) et on avait décrété que la musique de Tekla Bądarzewska-Baranowska représentait la quintessence même du kitsch.

En tout cas, voilà le morceau. Je ne crois pas que ce soit la meilleure interprétation de youtube (il y en a beaucoup et je n'ai pas le temps de toutes les écouter (celui-là est bourré de fausses notes mais le piano rend un beau son)). 

 

Ajout du 13.5. : Le morceau à succès de cette compositrice est, aujourd'hui, un standard de la musique country. À écouter ici, ici, ici ou là.

Leonora Duarte, compositrice

En attendant une traduction inédite d'un poème de Tesselschade qui va bientôt faire l'objet d'un nouveau billet et afin de ne pas quitter le cercle des grandes Néerlandaises du début du 17e siècle, je signale que dans les fréquentations d'Anna Visscher et de sa soeur, il y avait une grande compositrice mais que malheureusement, on ne trouve pas d'enregistrement de l'une de ses oeuvres sur le net (et que malheureusement ce n'est pas la seule dans ce cas).

Néanmoins, elle s'appelle Leonora Duarte (1610-1678), a écrit, entre autres, une symphonie pour 5 violes qui est en vente en CD sur plusieurs sites de vente de musique baroque et autres.


 



Il ne me reste plus qu'à illustrer ce billet d'une page de la partition originale  d'un recueil de sept symphonies.

Apparemment Tesselschade chantait avec la soeur de Leonora. Wiki (cliquer sur "Leonora Duarte" en haut de page) dit de cette soeur chanteuse :
"Francisca Duarte, qui avait acquis le sobriquet de rossignol anversois, est la sœur qui est mentionnée le plus souvent dans la correspondance de Constantin et de Christian Huygens. Les lettres de Constantin des années 1630 nous apprennent qu’avec Maria Tesselschade Roemers Visscher, elle formait un duo, accompagné au clavecin par Dirk Janszoon Sweelinck, le fils du compositeur et organiste amstellodamois Jan Pieterszoon. La beauté de cette combinaison vocale assez exceptionnelle amena le beau-frère de Constantin Huygens à écrire une épigramme en leur honneur, Ad Tesselam et Duartam cantu nobiles. Une des pièces de leur répertoire était la mélodie pastorale néerlandaise Aen geen groen heijde (je suppose que cela veut dire quelque chose comme une ballade sur la lande verte mais je n'en sais absolument rien car je procède par analogie avec l'allemand). Plusieurs autres indications confirment que ce duo chantait dans la langue maternelle. En plus d'avoir une très belle voix, Francisca sut jouer du clavecin ; Christian Huygens, qui avait rendu visite à la famille en mars 1663, décrit sa maîtrise de l'instrument. Trois ans plus tard, dans une lettre adressée à Johann Jakob Froberger, Christian mentionne la Signora Francisca d'Anvers de même que les musiciennes Anna Bergerotti de Paris et Signora Casembroot de La Haye, comme s’il voulut énumérer les points culminants musicaux dans un mouvement vers le nord".

Copines (actualisé)

Je me suis un peu absentée de ce blog pour activités artistico-militantes antinucléaires et à ce propos, je signale la tournée au mois de mars en France de la cantatrice Adele Litz (mezzosoprano) et la pianiste Véronique Le May avec un spectacle intitulé :

Balade entre Fukushimas : "Une déambulation musicale et contemplative de perdu et encore à perdre..." 

 Je reprends la présentation du site sortir du nucléaire :

"Deux ans après Fukushima, au fil d’un concert de mélodies japonaises et françaises des 19 et 20e siècles – de Yamada, Fauré, Bonis, Fukui, Bekku, Duparc, Chausson, Debussy, Dan… – un dialogue musical entre un Japon devenu pays de la catastrophe et une France que l’omniprésence de l’industrie nucléaire menace en permanence ; une balade d’un jour au fil de ce qui fait nos vies et que le nucléaire est susceptible à chaque minute de détruire pour des millénaires…"

Elles seront le 7 MARS au café Théodore à Tregor (Bretagne), le 8 MARS à la faculté de musicologie de Tours, le 9 MARS au café Angora à Paris (Bastille) et le 11 MARS au Havre pour le jour anniversaire de la catastrophe et pour la chaîne humaine contre le nucléaire. Quoi que pour le Havre, rien ne soit encore confirmé.

Le spectacle avait lieu hier soir au café Mila, Grolmannstr. 40 à Berlin et, étant donné la qualité, je conseille à tou.te.s de s'y précipiter ! 

De plus les compositrices n'ont pas été totalement oubliées car Mélanie Bonis figure au programme !
Voici, trouvé sur youtube, un morceau de Bonis avec une autre chanteuse mezzo-soprano et un autre piano pour illustrer ma pub. Il s'appelle :

La mer.

Celle contaminée aujourd'hui par la radio-activité.....   




Ne loupez pas le spectacle d'Adèle et Véronique si vous êtes dans le coin !

Marie Jaëll, compositrice prodige

  Pianiste et grande amatrice de musique, Fa# qui ne s'appelle pas fa dièse pour rien, déplore ainsi que nous tou.te.s le silence total qui pèse sur l'existence et les oeuvres de nos compositrices. Mais pourquoi en est-il ainsi ? Et bien le sexisme ! What else ? Petites citations masculines à travers les siècles sur les femmes et la musique :

Ne fréquente pas la femme musicienne,de peur que tu ne sois pris dans ses rets.
(L’Ecclésiaste, IX, 4)

"Une femme qui compose, c'est un peu comme un chien qui marche sur ses pattes de derrière. Ce qu'il fait n'est pas bien fait, mais vous êtes surpris de le voir faire" Dr Johnson Samuel, linguiste anglais du XVIIIe siècle

"Un nom d'homme sur votre musique, et elle serait sur tous les pianos."
Franz Liszt à Marie Jaëll

« Ce que j’aime quand une femme joue du piano, c’est surtout la regarder … » : réplique du film Le 
Cavaleur de Philippe de Broca.

 Marie Jaëll fait partie de toutes ses compositrices extraordinaires, non jouées, tues, invisibles, inaudibles, inconnues, ignorées, jetées aux oubliettes, niées et exclues de la culture avec un grand "C" (bon OK on peut trouver cet enregistrement sur youtube = youpi).

Caterina Assandra, compositrice

Je suis un peu prise en ce moment, je vais donc procéder à un interlude musical, les compositrices ne manquant pas contrairement à ce que veulent nous faire croire ces messieurs les organisateurs de grands spectacles musicaux et autres producteurs/diffuseurs d'enregistrements qui détiennent tout le marché de la musique.

Voici donc Caterina Assandra (v. 1590 - v. 1618) et son "Duo Seraphim"  Enjoy it !

Noël avec Anna Amalia von Braunschweig-Wolfenbüttel, compositrice

"Erwin et Elmire" est un opéra en deux actes composé par Anna Amalia von Braunschweig-Wolfenbüttel dont le livret est de Johann Wolfgang von Goethe d'après un roman d'Oliver Goldsmith. À la différence de l'ensemble des opéras créés par des hommes, l'histoire ne se termine pas par la mort de l'héroïne mais par un amour partagé et heureux.
C'est donc en musique (féminine) que je vous souhaite un très joyeux Noël !

Dilhayat Kalfa, compositrice

Dilhayat Kalfa est une compositrice turque majeure.  Il existe peu d'informations sur sa vie.  On peut déduire de son nom, ["Kalfa" est un titre ottoman de basse position] que Dilhayat Kalaf  vint dans un palais où elle dut travailler comme servante pour obtenir ce titre. Sans en être certain, on suppose qu'elle serait née en 1710 et morte en 1780.  Sa musique témoigne d'une technique parfaite et d'une esthétique supérieure, particulièrement dans la progression de ses makams et de sa prosodie.  Son Evcara Pesrev et son saz semâisis sont les produits d'un vrai génie.
(traduit sommairement de l'anglais du portail de la musique turque)
C'est tout simplement divin.
(Sinon pour en revenir aux réalisatrices que nous n'avons pas vues au festival de Cannes : "Almanya"* de la réalisatrice turque Yasemin Şamdereli passe en ce moment en France. On s'aperçoit assez vite que les femmes n'y ont guère le rôle de servantes sexuelles. C'est la plupart du temps à ce détail que l'on reconnaît un film féminin).

(*Almanya signifie Allemagne en turc).

Ajout du 5.6 : aujourdhui l'islamo-conservateur Erdogan enterre un peu plus les aspirations du premier président de la République turque Mustafa Kemal Atatürk à une société égalitaire. Un chef d'État qui vit en sa femme Latifé le modèle de la femme turque et adopta sept filles, toutes adultes : l'historienne Afet İnan, la première femme pilote de guerre Sabiha Gökçen, et cinq autres femmes occupant des postes prestigieux. Elles devaient donner au monde une vision moderne et émancipée de la femme turque, et devaient encourager celles-ci à les imiter.  Et que se passe t-il aujourd'hui ?
Signez la pétition contre la réforme de la loi sur l'avortement en Turquie (voir blog d'Emelire).

Hélène de Montgeroult

Ce festival de Cannes ayant quelque peu usé mes nerfs (voir commentaire à lucia mel dans le billet précédent), je vais me ressourcer dans la création féminine avec quelques morceaux musicaux féminins inédits sur ce blog comme cette sonate d'Hélène de Montgeroult (1764-1836).
Bon lundi de Pentecôte à tou.te.s
Un livre qui a l'air passionnant sur cette compositrice et son rôle à la Révolution.

Teodora Ginès, compositrice noire kiskeyenne

Puisque je suis en Amérique du Sud, je dois vous présenter le personnage de Teodora Ginès (v. 1530- ap. 1598), joueuse de cistre originaire d'une île appelée au XVIe siècle "Kiskeya", rebaptisée par Colomp "Hispaniola" et que l'on appelle aujourd'hui la République dominicaine. Sa soeur Micaela (chanteuse) et elle sont d'abord réduites à l'esclavage par les espagnols puis, grâce à leurs exceptionnels talents musicaux, affranchies pour faire partie de l'orchestre de l'église de Santiago de Cuba. Teodora Ginès a donné son nom à ce morceau musical datant de 1580 (ou 1562) et que l'on dit composé par elle (ou par elle et sa soeur) "El Son de la Má Teodora". Il sonne très moderne et pourtant il a plus de 400 ans :




Paroles :
¿Dónde está la Má Teodora? Rajando la leña está. ¿Con su palo y su bandola? Rajando la leña está. ¿Dónde está que no la veo? Rajando la leña está.

Marianne von Martinez, compositrice d(e la fin d)u XVIIIe siècle

Purement instrumentale et plus proche de nous (Marianne von Martinez est décédée au début du XIXe siècle) voici pour clore cette série musicale (je réserve quelques compositions féminines pour une autre fois), cette jolie sonate au piano.

Maria Antonia Walpurgis, compositrice du XVIIIe siècle

Maria Antonia Walpurgis (1724-1780), soeur du prince électeur de Bavière, puis duchesse de Saxe par son mariage, en 1747, avec le prince électeur de Saxe, fut une grande poétesse qui fit partie de l'Académie d'Arcadie, sous le pseudonyme de Ermelinda Talea Pastorella Arkadia, mais aussi une chanteuse, une claveciniste et une fantastique compositrice. Elle fut l'élève de Ferrandini, Porpora et Hasse. Peintresse également, elle étudia avec Anton Raphale Mengs.
Une femme accomplie, d'une créativité extraordinaire.

J'ai trouvé ce MAGNIFIQUE morceau d'elle sur youtube mais la copie du code est bloquée. Je vous recommande néanmoins d'aller l'écouter, vous ne serez pas déçu : il est absolument merveilleux !!!!

(image : autoportrait de Maria Antonia Walpurgis en peintresse).

Elisabeth Jacquet de La Guerre

Une fois n'est pas coutume : voici un morceau d'une compositrice française :



Très douée, Elisabeth joua du clavecin à cinq ans devant Louis XIV !

Un Joyeux Noël à tous avec Wilhelmine de Bayreuth

Grande compositrice du XVIIIe siècle, Wilhelmine de Prusse, margravine de Bayreuth a composé en 1740 un opéra nommé "Argenore" dont ce morceau est un extrait.

Réfugié en Prusse après la révocation de l'Édit de Nantes et l'exécution du chevalier de la Barre brûlé avec un exemplaire de son Encyclopédie, Voltaire a rencontré Wilhelmine au cours de ses voyages à Colmar et à Lyon et en Prusse. Il a entretenu une correspondance avec elle, signée « frère Voltaire » ; il a collaboré avec elle à des négociations secrètes de paix, et beaucoup apprécié cette grande dame sur la mort de laquelle il a écrit une Ode.
Le conseiller Tronchin raconte qu'en partant, le 11 septembre 1752(?), la princesse « sauta au cou » de Voltaire, et que « tous deux sans se rien dire, se tenaient embrassés, fondant en larmes » . un autre témoin, Björnstahl, écrit que , dinant à Ferney le 7 septembre, la princesse dit à Voltaire qui l'appelait « Votre altesse » : « Tu es mon papa, je suis ta fille, et je veux être appelée ta fille ».

Frédéric de Prusse écrivit à Voltaire à la mort de Wilhemine :
"Il faut que toute l'Europe pleure avec moi une vertu trop peu connue; il ne faut point que mon nom partage cet éloge; il faut que tout le monde sache qu'elle est digne de l'immortalité, et c'est à vous de l'y placer".